Direzione di coro

DIREZIONE DI CORO

La musica corale costituisce una delle più antiche esperienze musicali collettive della storia. La pratica corale resta fondamentale nella storia liturgica sia della Chiesa occidentale sia di quella orientale. La Coralità, dalla Schola romana alla Cappella musicale medioevale, ha seguito l’evoluzione dei linguaggi musicali che hanno assimilato e coniugato voci e strumenti in una complessità di tecniche e di forme compositive che non ha eguali nella storia della musica di tutte le civiltà. Lo studio della Direzione di Coro forma alla conoscenza diretta di questo linguaggio considerato sia nei primordi della monodia liturgica sia nelle evoluzioni stilistiche e strutturali che conducono alla coralità contemporanea. Il Coro è uno dei campi di sperimentazione più esigenti e di maggior importanza della storia della Musica. Il Corso di Direzione di Coro si propone l’obiettivo di formare i musicisti perché con le competenze acquisite possano e sappiano dedicarsi alla Coralità vista come attività specifica della Chiesa Cattolica. La pratica corale si dispiega in tutte le Chiese locali, dove la Liturgia è il luogo privilegiato dell’espressione della musica del coro e del popolo che pregano cantando.

Esame di ammissione al Corso triennale di I livello (Baccalaureato)

I Parte

a) Trascrivere su pentagramma una melodia tonale eseguita al pianoforte.

b) Eseguire a prima vista un solfeggio ritmico. Il candidato potrà scegliere fra solfeggio parlato e percussione.

c) Cantare una melodia a prima vista; intonare a prima vista una voce di uno o più brani polifonici; preparare la propria parte di un brano polifonico di Giovanni Pierluigi da Palestrina.

d) Dare prova di conoscere, mediante un colloquio orale, la Teoria musicale secondo il seguente programma:

Il suono e le sue caratteristiche - Le chiavi musicali - La durata dei suoni e la sua rappresentazione - Legature - Velocità delle note e indicazione metronomica - Battuta o misura - Frazione - Tempi o movimenti - Misure a due tempi (binarie) a tre tempi (ternarie) a quattro tempi (quaternarie) - Misure a suddivisione binarie (semplici) misure a suddivisione ternaria (composte) misure quinarie e miste - Gruppi irregolari: terzina, sestina, nonina, duina, e quartina - Intervalli, tono e semitono, segni di alterazione - alterazioni costanti, transitorie e doppie - Semitoni cromatici e diatonici, ascendenti e discendenti - Segni dinamici e segni di abbreviazione - I suoni armonici - Classificazione degli strumenti musicali e classificazione delle voci - La scala: definizione, modo maggiore e minore, formazione della scala maggiore e delle scale minori, armatura di chiave delle scale, le scale con i diesis e le scale con i bemolli - Denominazione dei gradi della scala - Intervalli: definizione, intervalli congiunti e disgiunti - Gli accordi di tre suoni (triadi) - Costruzione degli accordi corrispondenti alle tre funzioni armoniche principali (tonica, dominante e sottodominante) nelle diverse tonalità - La sensibile e la sua risoluzione nelle varie tonalità - Gli accordi di quattro suoni (quadriadi) - Gli abbellimenti.

II Parte (pianoforte)

a) Esecuzione di uno studio fra quattro scelti dal candidato dalle seguenti raccolte:

Clementi, M., Gradus ad Parnassum.

Cramer, J.B., Studio per il pianoforte [ed. ital. col titolo 60 studi].

Czerny, C., Die Kunst der Fingerfertigkeit op. 740.

Pozzoli, E., Studi di media difficoltà e Studi a moto rapido.

b) Bach, J.S.: esecuzione di una delle Symphonien BWV 787-801, estratta a sorte fra quattro presentate dal candidato.

c) Una sonata di Haydn, Mozart, Clementi o Beethoven (con esclusione della Sonata KV545 di Mozart e dell’op. 49 e op.79 di Beethoven).

d) Scale per moto retto e contrario; arpeggi per un’estensione di 4 ottave.

e) Prova di lettura a prima vista.

Esame di ammissione al Corso biennale di II livello (Licenza)

a) Dare prova di conoscere tutti i gesti dei tempi semplici e composti, secondo la tecnica del "punto focale" e fornire le opportune spiegazioni didattiche; dimostrare di essere in possesso di una buona indipendenza delle mani; indicare i punti insidiosi per l'esecuzione di partiture di brani polifonici e indicare i suggerimenti da dare al coro per facilitare il superamento delle difficoltà; dimostrare di possedere un valido orecchio melodico e armonico; dimostrare di saper riconoscere la modalità di alcuni brani di polifonia rinascimentale; dimostrare di conoscere il funzionamento fisiologico dell'apparato vocale; definire il comportamento semiologico dei neumi del canto gregoriano; cantare un vocalizzo dato e la propria parte di un brano polifonico a prima vista.

b) Comporre un brano polifonico in relazione alle conoscenze acquisite in materia.

c) Dirigere un brano a quattro o più voci, con un'ora di studio personale e trenta minuti di concentrazione con un coro laboratorio.

d) Suonare un brano al pianoforte relativo al programma del triennio.

N.B. Le prove nn. 1 e 2 sono richieste per tutti i candidati, sia esterni sia interni al PIMS; le prove nn. 3 e 4 solo per i candidati esterni al PIMS.

CORSO DI DIREZIONE DI CORO

PIANO DI STUDI PER IL CONSEGUIMENTO

DEL DIPLOMA ACCADEMICO DI I LIVELLO - BACCALAUREATO

I anno

II anno

III anno

CORSO DI DIREZIONE DI CORO

PIANO DI STUDI PER IL CONSEGUIMENTO

DEL DIPLOMA ACCADEMICO DI II LIVELLO - LICENZA

I anno

II anno